Come progettare un layout di successo?
Che cosa si intende per layout di successo? Lo consideriamo tale se attira la nostra attenzione, se il suo messaggio è chiaro e potente allo stesso tempo, oppure se è in grado di aiutarmi a raccontare una determinata storia o il “tono” di un particolare progetto. Al contrario, un layout insoddisfacente è quello disordinato, confuso e noioso (l’aspetto peggiore di tutti, perché nel graphic design guai ad essere noiosi!). Per raggiungere il nostro obiettivo, il messaggio deve essere comunicato in maniera attraente, mai banale: se non passa, è evidente che c’è qualcosa che non funziona. Un layout forte è utilizzato per raccontare qualcosa in un modo dinamico: che la composizione del progetto sia classica e simmetrica, moderna o asimettrica, non importa. Basta che l’impostazione del layout sia accattivante e il messaggio che vogliamo dare sarà recepito.
Perché usare gli stili di paragrafo?
Usare gli stili di paragrafo di Indesign è la scelta migliore per rendere unico il tuo testo.
Già in precedenza abbiamo visto quanto sia fondamentale la formattazione quando andiamo ad impaginare un testo: è qui che assumono rilevanza gli stili di paragrafo, ossia personalizzazioni estetiche utilizzate per rendere l’esperienza della lettura più scorrevole e piacevole. Abbiamo quindi imparato come crearli, gestirli e personalizzarli grazie ad Indesign, il software di riferimento per quanto riguarda l’impaginazione. Grazie agli stili di paragrafo possiamo dare effetti speciali ai nostri titoli (come vedremo più avanti), alle didascalie e in generale a tutto l’impaginato semplicemente con un click del mouse. Soprattutto tornano molto utili quando andiamo a toccare grandi quantità di testo: se stai ad esempio scrivendo un libro (leggi qui il nostro focus), gli stili di paragrafo di Indesign saranno fondamentali per formattare coerentemente tutto il tuo progetto, per velocizzare il lavoro e modificare il look and feel della grafica con un solo comando. In sostanza: se non usiamo i fogli di stile Indesign (di cui fanno parte gli stili di paragrafo e di carattere) allora potremmo essere in guai seri!
Tutorial InDesign: 8 Soluzioni Pratiche
InDesign ha un sacco di funzioni nascoste. Questo è forse il motivo principale di questa guida. Come posso aiutarti davvero cercando di condividere con te tutte le sue più interessanti funzioni?
Ho così deciso di raccogliere una serie di video che puoi vedere qui di seguito che raccolgo diverse opportunità che InDesign ti offre. I tutorial che vedrai di seguito vanno dal reset delle preferenze, molto utile quando InDesign inizia non funzionare nel verso giusto ad una diversa gestione del workflow se sei un utente che tende a preferire l’impostazione che offre Illustrator ad esempio.
5 Tutorial Risolvi Problemi Su InDesign
Prima di mettere in cantiere questa guida stavo pensando a quanto InDesign sia, soprattutto negli ultimi tempi, diventato uno strumento così completo. Non sono ancora sicuro se questo aspetto sia un vantaggio oppure uno svantaggio, resta il fatto che con InDesign oggi si possano fare un sacco di cose. Dalla progettazione editoriale (come si impagina una rivista oppure un libro) alla progettazione di grafiche per siti web. In mezzo ovviamente ci sono la progettazione di presentazioni, PDF interattivi e tutto il mondo che ruota attorno all’editoria digitale.
Come usare quindi questo, potente strumento, per fare quello che devi fare TU tutti i giorni? Sì, esistono gli spazi di lavoro, che sono personalizzabili, ma quali sono le “chicche“? Sto parlando di quei consigli rapidi, semplici e veloci che vanno dritti al punto e risolvono il tuo problema in un lampo? Ecco quindi spiegato il motivo di questa guida.
Le 4 Personalizzazioni Che Ti Consiglio Di Usare Con InDesign
Una dei tipici atteggiamenti di un InDesign User è quello di non programmare nulla. Prendi, accendi il computer e parti a razzo. Poi cosa succede? Che quello che hai fatto inizia a ritorcersi contro. La guida che vedrai nei paragrafi che segue ti serve non ti aiuterà ad organizzare il lavoro, ma almeno, a velocizzare tutta una serie di operazioni che sicuramente ti capita di fare su InDesign.
Come usare legalmente i font: guida pratica
L’utilizzo dei font è uno di quegli argomenti sempre “caldi” all’interno dell’universo del self-publishing, e recentemente molti autori mi hanno scritto chiedendomi di fare un po’ di chiarezza sull’argomento. Soprattutto, oltre alle questioni tecniche relative alla progettazione del libro, una domanda ricorrente è la seguente: come usare legalmente i font? Quei caratteri scaricati da download liberi possono essere utilizzati nel proprio libro o copertina oppure c’è un copyright da rispettare? Sono interrogativi ancor più evidenziati in questa fase dell’era digitale. Rispetto al passato, nel mentre che gli autori stanno producendo i loro libri, già un ulteriore sviluppo è stato raggiunto. Ad ogni modo, la questione ruota tutta intorno alla tematica dei diritti d’autore. Per i progettisti di font la situazione è forse anche più critica rispetto a quella degli autori di libri, principalmente per due motivi: il primo è che tempo e risorse per creare un font sono paragonabili a quelle utilizzate per scrivere un libro. Ci vogliono centinaia di ore, più in generale almeno un anno per la progettazione di un carattere e inoltre la progettazione di un font può significare la creazione di un insieme di caratteri con diverse versioni: normale, corsivo, grassetto, Bold Italic ecc. Posso dire tranquillamente che un progettista di font può facilmente investire grandi parti della sua vita lavorativa per la progettazione di un carattere. Il secondo motivo, che rappresenta un aggravante, è che il mercato della vendita dei font è molto più piccolo rispetto a quello dei libri.
Come Impaginare Un Libro: 5 Errori di Impaginazione Spiegati (Bene)
Progettare un libro autonomamente è un lavoro duro: c’è da capire un sacco di cose, e spesso le ricerche su internet possono rivelarsi non sempre utili e funzionali al tuo lavoro. Capita che molte persone mi chiedano da cosa si può riconoscere se un libro è stato progettato da un dilettante o da un professionista del graphic design. Alcuni mi dicono anche: “Beh, ma dopotutto è solo un libro no? Book design? E a che servirebbe? E cosa c’è da progettare, a parte mettere i numeri alle pagine?”. A quel punto non posso che rispondere: “Ehm, veramente no in realtà”. Gli errori nella formattazione del testo hanno un effetto sia su lettori che acquirenti, ricordatelo! Sono i piccoli dettagli che non si notano – ma a noi progettisti non sfugge nulla – a fare la differenza (oltre al contenuto stesso del libro, ma questo è ovvio): perciò avere un ottimo design tipografico è fondamentale per ottenere un testo pulito e ordinato. Molti di noi hanno avuto in mano dei libri ancora prima di leggerli, siamo letteralmente cresciuti con l’odore della carta stampata. Diventano così oggetti familiari, facenti parte della nostra vita quotidiana, e quando li leggiamo non ci sembra immaginabile la complessità che sta dietro alla loro impaginazione. Ci si scontra con essa solo quando siamo noi stessi a volerne creare uno. Se ci si mette all’opera totalmente impreparati ci troveremo di fronte ad una situazione opprimente: come disporre le pagine? Quali font utilizzare? Ma non solo: un sacco di altri dettagli importanti possono cominciare a sopraffarci.
5 font che puoi usare per il corpo del tuo libro
La progettazione di un libro è una fase fondamentale per la buona riuscita dello stesso: essa inizia fondamentalmente con la tipografia, e la decisione tipografica più importante durante questo delicato momento è scegliere il font del testo. Questa decisione è fondamentale, in quanto da essa dipenderà la leggibilità del libro e la buona comunicazione del messaggio dell’autore. E sarà sempre il carattere a rendere un libro più o meno “stiloso”, un altro elemento da non sottovalutare e che i lettori (soprattutto quelli un po’ più esigenti) tengono in considerazione. Alcuni font si prestano ad essere fatti apposta per questo intento, mentre altri che magari sono ottimi per brochure, biglietti da visita o cartelloni pubblicitari, rendono un libro assolutamente illeggibile. Immaginatevi centomila parole scritte con un carattere inadatto: la scelta del font deve essere ponderata nei minimi dettagli.
Come Fare Un Libro: Gli Elementi Fondamentali
Le pagine del libro, soprattutto nelle prime fasi della progettazione e costruzione del tuo progetto, ne costituiscono la colonna portante in quanto contengono elementi strutturali di base che devono essere costruite su fondamenta forti. E’ grazie ad esse che si realizza la funzione di trasmettere informazioni da parte dell’autore nei confronti del lettore, ma anche quella eventualmente di “ornare” il libro.
Questa struttura di base è la parte più importante della progettazione della pagina e in generale dei libri: dal momento che si dovrà probabilmente realizzare centinaia di pagine che esprimono questa architettura, vale la pena di fare bene questo lavoro.
Strumenti per migliorare la propria scrittura: quali sono i migliori?
Utilizzare alcuni tools per “pulire” il proprio testo offre grandi vantaggi: nella nostra guida vediamo quali sono e come si usano.
Approcciarsi al self editing di un testo scritto di proprio pugno è una di quelle operazioni che un autore deve fare con estrema pazienza: si parla di migliorare la propria scrittura, non una passeggiata. Esistono molti modi per cercare di aumentare la qualità dei vostri progetti: si può lasciar perdere per qualche mese un testo su cui ci si era impantanati e poi riprenderlo con nuove prospettive, oppure se sei già a buon punto è bene cercare di ottenere qualche feedback da lettori “di fiducia”. Eventualmente si può anche decidere di assumere un editor che vada a valutare la vostra prima stesura e dia qualche consiglio per migliorare il tutto, oppure servirsi di alcuni strumenti di editing da applicare al testo. Fermo restando che sotto molti punti di vista avere un rapporto collaborativo con un editore è la soluzione migliore in molti casi, proviamo a dare uno sguardo a ciascuno di questi metodi di self editing analizzandoli singolarmente.