Come allineare il testo su InDesign
Nella guida di oggi ti parlerò di uno dei principi fondamentali del Graphic Design. Della sua importanza e del perché dovresti fare attenzione.
Inoltre ti mostrerò un esempio storico, risalente all’inizio di questo millennio, che ti dimostra quanto il nostro lavoro sia fondamentale per la comprensione e la diffusione delle informazioni.
Tutto questi per dirti che ti parlerò di allineamento.
La storia del Graphic Designer che ha fatto perdere Al Gore
Si hai letto bene oggi andiamo in alto e parliamo, addirittura, del Presidente degli Stati Uniti d’America. Cosa c’entri lui con l’allineamento e soprattuto con InDesign. Nelle righe che leggerai qui di seguito potrai scoprire tutta la storia. Al termine invece potrai trovare il video completo di questa lezione.
Può un Graphic Designer decidere la presidenza degli Stati Uniti d’America?
Le elezioni presidenziali del 2000 tra Al Gore e Bush furono molto controverse. Furono le elezioni con più lotta all’ultimo voto della storia degli Stati Uniti d’America. Decise da meno dello 0,5% dei votanti.
Per la vittoria di Bush è stata decisiva la Florida. Dove sono stati riconteggiati i voti i di 4 contee. Dove pareva esserci una marea di irregolarità sui voti. Voti mancanti, doppi voti, ed un numero improponibile di voti per altri candidati minori, non popolari in quella regione.
La causa del problema?
La scheda elettorale violava uno dei principi fondameli del Graphic Design. L’allineamento. Il risultato di ciò ha causato la vittoria del presidente degli stati uniti d’America.
L’allineamento influisce su ciò che percepiamo
Le cose allineate sono percepite come più correlate tra di loro. Quelle non allineate meno. L’allineamento guida l’occhio, creando un flusso logico di informazioni da seguire. Gli occidentali tendono a leggere dall’alto verso il basso e da sinistra verso destra.
Quindi ciò che segue questo pattern influenza e cattura più facilmente l’attenzione di chi osserva.
Quella che vedi in foto è la SCHEDA ELETTORALE.
Come vedi i candidati sono separati in 2 colonne diverse. Nel mezzo una singola colonna di colore giallo. Necessaria per esprimere la preferenza bucando il foglio. (in USA i voti sono contati meccanicamente)
Gli elettori dovevano cercare il candidato a cui volevano assegnare la preferenza e quindi bucare il rispettivo buco per “validare” il proprio voto.
Quindi l’elettore, partendo dall’alto, trova Al Gore come secondo nella lista. Ma…
- Quella linea sopra il nome di Al Gore guida l’elettore ad un punto diverso da quello assegnato a Gore. Quello spazio era stato assegnato a Patrick Buchanan. Un altro candidato.
- Molti elettori di Gore, senza alcun dubbio, hanno votato per Buchanan e poi cercando di correggerlo hanno “bucato” anche per Gore. Senza realizzare che avrebbero invalidato il loro voto.
Tutto questo ha causato, doppi voti, errori e quindi molti riconteggi .
ULTERIORI studi, seguiti successivamente, avrebbero confermato che Al Gore, senza questo “inconveniente” avrebbe vinto le elezioni.
Una scheda elettorale con un’allineamento pessimo, pare che abbia deciso le elezioni degli USA del 2000.
Ora immagina di essere tu quel designer.
- Potevi anticipare quel problema?
- Oppure avresti fatto diversamente?
L’obiettivo in questo caso doveva essere quello di guidare l’elettore verso il rispettivo punto, assegnato al candidato. Nient’altro.
La stessa scheda poteva essere progetta diversamente, mettendo tutti i candidati uno sotto l’altro, tutti su una pagina. Allineati CHIARAMENTE al rispettivo punto nella colonna gialla. Senza alternanza da una pagina all’altra.
Ogni elemento nel nostro progetto dovrebbe essere, almeno, allineato con un altro oggetto. Non ci sono elementi che sono progettati per stare li da soli.
Se invece vengono posizionati da soli è perché si vuole trasmettere qualcosa di specifico. Di differente. Di speciale.
Fine della storiella.
Un altro buon motivo per investire nella propria formazione!
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Come progettare un poster con InDesign
Il poster è uno di quei progetti che spesso, per diversi motivi, non vengono progettati con InDesign. Spesso si tende a pensare che InDesign non sia un software dedicato alla progettazione creativa, ma bensì come un programma dedito all’assemblaggio dei vari pezzi del nostro progetto.
Ebbene, con InDesign, si crea e anche tanto.
Ho infatti creato questa lezione proprio per dimostrarti che si può.
Come progettare un Poster con InDesign: Come si fa
Prima di farti vedere il video vero e proprio, voglio concentrarmi sullo spiegarti quali sono gli elementi distintivi che tratteremo in questo articolo:
Come creare forme tagliate
“Ho visto cose che voi umani…”
Hai presente no? Ebbene, molti Graphic Designers tendono a fare solo alcune cose con Illustrator, convinti che questo sia corretto. Lo è se questa operazione è parti un di un progetto più ampio. Se sto progettando un logo, e devo fare un ritaglio, lo completo in Illustrator. Se invece devo fare un ritaglio, lo posso fare su InDesign. Non c’è alcun bisogno di scomodare Illustrator, InDesign crea forme vettoriali semplici.
Come usare le tabelle in modo “creativo”
Altro grande dilemma che affligge chi si avvicina ad InDesign riguarda le tabelle. Infatti queste molto spesso vengono presentata, usate o non utilizzate per i più strani motivi:
- Perché sono brutte
- Perché sono difficili da usare
Ognuno ha il suo buon motivo. In questo tutorial non solo ti faccio vedere che si possono usare, ma anche che, possono essere presentate con decenza.
Focus sull’immagine
Particolare attenzione va data alle immagini. Anche queste, molto spesso non gestite nel modo giusto. Infatti in questa video lezione, guardala attentamente, ti faccio vedere come integrare i file PSD di Photoshop in InDesign. Usando proprio quest’ultimo per creare particolari effetti alle immagini.
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Come progettare un Curriculum Creativo con InDesign
Se stai cercando di progettare un curriculum creativo, devi seriamente iniziare a pensare di farlo con InDesign. Ci sono diversi motivo che mi impongono di consigliarti di usare InDesign piuttosto che Illustrator, ad esempio, ma ecco in sintesi i primi tre che mi vengono in mente.
Perché progettare un CV creativo con InDesign
- Perché puoi gestire il testo con più tranquillità e aggiornare le tue Skills (modificarle anche in serie più facilmente)
- Perché puoi gestire le macro aree (esperienze lavorative, ambito di studio) con gli stili. Non dovendo modificare frase per frase come dovresti fare su Illustrator.
- Perché, a mio modo di vedere, ti permette di rispettare le gerarchie visive con più regolarità. La griglia di impaginazione puoi farla anche con Illustrator, ma è qualcosa che crei artificialmente. Non ci sono strumenti pensati per aiutarti a crearla. Solo questo dovrebbe aiutarti a capire che Illustrator non è il programma adatto.
Come progettare un curriculum creativo
Prima di lasciarti al tutorial vero e proprio lasciami dire quali saranno i punti principali che intendo affrontare in questa lezione:
- SCALABILITÀ: Il tuto file deve potersi adattare a molte modifiche, devi poterlo cambiare in funzione della domanda che stai per fare
- IDENTITÀ: Tutto il progetto ti deve rappresentare, far emergere le tue caratteristiche distintive
- PROFESSIONALITÀ: Non lo fai in Illustrator o in word. Ti candidi per fare il Graphic Designer e consegni un PDF fatto a muzzo?!
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Come progettare un layout di successo?
Che cosa si intende per layout di successo? Lo consideriamo tale se attira la nostra attenzione, se il suo messaggio è chiaro e potente allo stesso tempo, oppure se è in grado di aiutarmi a raccontare una determinata storia o il “tono” di un particolare progetto. Al contrario, un layout insoddisfacente è quello disordinato, confuso e noioso (l’aspetto peggiore di tutti, perché nel graphic design guai ad essere noiosi!). Per raggiungere il nostro obiettivo, il messaggio deve essere comunicato in maniera attraente, mai banale: se non passa, è evidente che c’è qualcosa che non funziona. Un layout forte è utilizzato per raccontare qualcosa in un modo dinamico: che la composizione del progetto sia classica e simmetrica, moderna o asimettrica, non importa. Basta che l’impostazione del layout sia accattivante e il messaggio che vogliamo dare sarà recepito.
Perché usare gli stili di paragrafo?
Usare gli stili di paragrafo di Indesign è la scelta migliore per rendere unico il tuo testo.
Già in precedenza abbiamo visto quanto sia fondamentale la formattazione quando andiamo ad impaginare un testo: è qui che assumono rilevanza gli stili di paragrafo, ossia personalizzazioni estetiche utilizzate per rendere l’esperienza della lettura più scorrevole e piacevole. Abbiamo quindi imparato come crearli, gestirli e personalizzarli grazie ad Indesign, il software di riferimento per quanto riguarda l’impaginazione. Grazie agli stili di paragrafo possiamo dare effetti speciali ai nostri titoli (come vedremo più avanti), alle didascalie e in generale a tutto l’impaginato semplicemente con un click del mouse. Soprattutto tornano molto utili quando andiamo a toccare grandi quantità di testo: se stai ad esempio scrivendo un libro (leggi qui il nostro focus), gli stili di paragrafo di Indesign saranno fondamentali per formattare coerentemente tutto il tuo progetto, per velocizzare il lavoro e modificare il look and feel della grafica con un solo comando. In sostanza: se non usiamo i fogli di stile Indesign (di cui fanno parte gli stili di paragrafo e di carattere) allora potremmo essere in guai seri!
Come usare legalmente i font: guida pratica
L’utilizzo dei font è uno di quegli argomenti sempre “caldi” all’interno dell’universo del self-publishing, e recentemente molti autori mi hanno scritto chiedendomi di fare un po’ di chiarezza sull’argomento. Soprattutto, oltre alle questioni tecniche relative alla progettazione del libro, una domanda ricorrente è la seguente: come usare legalmente i font? Quei caratteri scaricati da download liberi possono essere utilizzati nel proprio libro o copertina oppure c’è un copyright da rispettare? Sono interrogativi ancor più evidenziati in questa fase dell’era digitale. Rispetto al passato, nel mentre che gli autori stanno producendo i loro libri, già un ulteriore sviluppo è stato raggiunto. Ad ogni modo, la questione ruota tutta intorno alla tematica dei diritti d’autore. Per i progettisti di font la situazione è forse anche più critica rispetto a quella degli autori di libri, principalmente per due motivi: il primo è che tempo e risorse per creare un font sono paragonabili a quelle utilizzate per scrivere un libro. Ci vogliono centinaia di ore, più in generale almeno un anno per la progettazione di un carattere e inoltre la progettazione di un font può significare la creazione di un insieme di caratteri con diverse versioni: normale, corsivo, grassetto, Bold Italic ecc. Posso dire tranquillamente che un progettista di font può facilmente investire grandi parti della sua vita lavorativa per la progettazione di un carattere. Il secondo motivo, che rappresenta un aggravante, è che il mercato della vendita dei font è molto più piccolo rispetto a quello dei libri.
Come Impaginare Un Libro: 5 Errori di Impaginazione Spiegati (Bene)
Progettare un libro autonomamente è un lavoro duro: c’è da capire un sacco di cose, e spesso le ricerche su internet possono rivelarsi non sempre utili e funzionali al tuo lavoro. Capita che molte persone mi chiedano da cosa si può riconoscere se un libro è stato progettato da un dilettante o da un professionista del graphic design. Alcuni mi dicono anche: “Beh, ma dopotutto è solo un libro no? Book design? E a che servirebbe? E cosa c’è da progettare, a parte mettere i numeri alle pagine?”. A quel punto non posso che rispondere: “Ehm, veramente no in realtà”. Gli errori nella formattazione del testo hanno un effetto sia su lettori che acquirenti, ricordatelo! Sono i piccoli dettagli che non si notano – ma a noi progettisti non sfugge nulla – a fare la differenza (oltre al contenuto stesso del libro, ma questo è ovvio): perciò avere un ottimo design tipografico è fondamentale per ottenere un testo pulito e ordinato. Molti di noi hanno avuto in mano dei libri ancora prima di leggerli, siamo letteralmente cresciuti con l’odore della carta stampata. Diventano così oggetti familiari, facenti parte della nostra vita quotidiana, e quando li leggiamo non ci sembra immaginabile la complessità che sta dietro alla loro impaginazione. Ci si scontra con essa solo quando siamo noi stessi a volerne creare uno. Se ci si mette all’opera totalmente impreparati ci troveremo di fronte ad una situazione opprimente: come disporre le pagine? Quali font utilizzare? Ma non solo: un sacco di altri dettagli importanti possono cominciare a sopraffarci.
5 font che puoi usare per il corpo del tuo libro
La progettazione di un libro è una fase fondamentale per la buona riuscita dello stesso: essa inizia fondamentalmente con la tipografia, e la decisione tipografica più importante durante questo delicato momento è scegliere il font del testo. Questa decisione è fondamentale, in quanto da essa dipenderà la leggibilità del libro e la buona comunicazione del messaggio dell’autore. E sarà sempre il carattere a rendere un libro più o meno “stiloso”, un altro elemento da non sottovalutare e che i lettori (soprattutto quelli un po’ più esigenti) tengono in considerazione. Alcuni font si prestano ad essere fatti apposta per questo intento, mentre altri che magari sono ottimi per brochure, biglietti da visita o cartelloni pubblicitari, rendono un libro assolutamente illeggibile. Immaginatevi centomila parole scritte con un carattere inadatto: la scelta del font deve essere ponderata nei minimi dettagli.
Come Fare Un Libro: Gli Elementi Fondamentali
Le pagine del libro, soprattutto nelle prime fasi della progettazione e costruzione del tuo progetto, ne costituiscono la colonna portante in quanto contengono elementi strutturali di base che devono essere costruite su fondamenta forti. E’ grazie ad esse che si realizza la funzione di trasmettere informazioni da parte dell’autore nei confronti del lettore, ma anche quella eventualmente di “ornare” il libro.
Questa struttura di base è la parte più importante della progettazione della pagina e in generale dei libri: dal momento che si dovrà probabilmente realizzare centinaia di pagine che esprimono questa architettura, vale la pena di fare bene questo lavoro.
Strumenti per migliorare la propria scrittura: quali sono i migliori?
Utilizzare alcuni tools per “pulire” il proprio testo offre grandi vantaggi: nella nostra guida vediamo quali sono e come si usano.
Approcciarsi al self editing di un testo scritto di proprio pugno è una di quelle operazioni che un autore deve fare con estrema pazienza: si parla di migliorare la propria scrittura, non una passeggiata. Esistono molti modi per cercare di aumentare la qualità dei vostri progetti: si può lasciar perdere per qualche mese un testo su cui ci si era impantanati e poi riprenderlo con nuove prospettive, oppure se sei già a buon punto è bene cercare di ottenere qualche feedback da lettori “di fiducia”. Eventualmente si può anche decidere di assumere un editor che vada a valutare la vostra prima stesura e dia qualche consiglio per migliorare il tutto, oppure servirsi di alcuni strumenti di editing da applicare al testo. Fermo restando che sotto molti punti di vista avere un rapporto collaborativo con un editore è la soluzione migliore in molti casi, proviamo a dare uno sguardo a ciascuno di questi metodi di self editing analizzandoli singolarmente.